A partir del 13, hasta el 31 de Agosto, contaremos una vez más en Buenos Aires con con el Festival y Mundial de Tango.

Tango Buenos Aires sintetiza una pasión que año tras año incrementa sus seguidores no solo en Argentina sino también en el mundo y fortalece el compromiso con el patrimonio histórico, el crecimiento y la proyección del tango en todas sus expresiones.

El crecimiento, proyección e importancia del tango en el mundo ha logrado tal magnitud que en diciembre de 2009 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión del Comité Intergubernamental de la UNESCO. Del mismo modo y desde febrero de 2010 el tango tiene una sala oficial y exclusiva en la Ciudad: el “Teatro de la Ribera”, en el barrio de La Boca. Allí toda la programación estará dedicada exclusivamente a la música porteña, con milongas, shows, clases y exposiciones.

Tango Buenos Aires también comprende el Festival y Mundial de Baile: evento tanguero de mayor repercusión internacional. Miles de bailarines y público de todo el mundo llegan a la Ciudad para participar y vivir las diversas actividades que ofrece este evento que tiene ya su fecha consagrada en el mes de agosto.

Del mismo modo, pero con carácter local y dentro del ámbito de las milongas, todos los años se realiza el Campeonato de Baile de la Ciudad, que se extiende a lo largo y ancho de la Ciudad, recorre los barrios porteños y cada noche de la competencia concreta una milonga distinta.

De esta manera, cada vez más actividades y eventos vinculados al género le dan riqueza a la agenda cultural porteña y enriquecen este bien que resume lo más singular y genuino de nuestras manifestaciones artísticas y culturales, mostrando los rasgos distintivos de la cultura porteña que conjuga la tradición, la renovación y la diversidad de una música que identifica a una ciudad orgullosamente tanguera.

Más info en: http://www.tangobuenosaires.gov.ar/festivalymundial10/web/es/tango/index.html

Nota del Diario La Nación… más información en este enlace.

Poner el cuerpo en movimiento se considera una alternativa para mejorar aspectos físicos y emocionales; testimonios de quienes enseñan y practican distintas disciplinas; la mirada de un cardiólogo

La danza, ese ritual ancestral, ese juego creativo, ese poner el cuerpo a vibrar también puede ser terapéutico. Cada vez más personas se acercan a talleres o clases para practicar los bailes más diversos y así sentirse mejor física y emocionalmente.

Laura entra a su clase de danza butoh, en la casona de la avenida Rivadavia, en el barrio de Once, y sabe que sus pesares quedan de la puerta de calle hacia afuera. Su cabeza descansa a medida que toma consciencia de su cuerpo y lo pone a crear arriba de ese piso de madera sólo habitado por seres descalzos y dispuestos a dejarse volar.

La danza butoh es, tal como la define la profesora Andrea Chama, una danza japonesa compuesta por movimientos simples y naturales que favorecen la armonía entre el estado físico y el mundo creativo de quienes lo practican. “No sólo permite curar enfermedades del cuerpo y del alma sino, también, prevenirlas”, dice. “Porque alguien que hace lo que le gusta, lo que siente fluye hacia ese lugar placentero y, como conoce su cuerpo, puede identificar lo que no le está haciendo bien”.

Desde su consultorio, el cardiólogo Roberto Peidro, acuerda con esta mirada integral y adhiere a las fortalezas de la danza, cualquiera sea, para mejorar la salud. “A mis pacientes les sugiero clases de salsa o de tango o de lo que les guste como complemento de un tratamiento médico convencional“, expresa.

El cardiólogo menciona la danzaterapia y la tangoterapia, técnicas a las que él adhiere, como mejoradoras del ritmo cardíaco, la presión arterial, el colesterol, la coordinación mental y de los movimientos, así como del equilibrio, por nombrar sólo algunos. “Debe ser complementario y estar supervisado por un médico”, aclara el profesional.

El profesor de percusión corporal Santiago Ablin usa su cuerpo como una caja de resonancia y se arranca ritmos a partir de chasquidos, palmas y zapateos; a veces, suma su voz a la composición. Luego de unos minutos de demostración cuenta de qué se trata este arte de creación rítmica.

“Uno va escuchando los distintos sonidos y ritmos de su propio cuerpo. Esa consciencia corporal ayuda a relajarnos y animarnos a jugar con el cuerpo, a probar sonidos y a coordinar manos, pies, boca”, señala el fundador y director de El choque urbano.

Así, más o menos cerca de la medicina tradicional, los profesionales coinciden en lo curativo de poner el cuerpo en movimiento, de danzar, de crear como una medicina física y emocional.

Y a vos, ¿cómo te hace bien bailar? ¿Te está dando beneficios físicos y emocionales?

Forma de baile de Colombia, Perú, Ecuador y Venezuela

¿Sabías que según el país, la Salsa se baila de una manera diferente? Conocé más en este artículo…

La salsa es muy popular en Colombia, Perú, Panamá, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Venezuela y en Puerto Rico lugares donde se baila de una forma muy distinta. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriqueña.

En Colombia , Perú , Venezuela y Ecuador la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. Estos países se caracterizan por ser mayormente urbanos, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan mucho a los del swing estadounidense que se bailaba en los años cuarenta.

La Salsa como patrimonio cultural de Colombia

Un proyecto propuesto por el Ministerio de Cultura de Colombia, pretende naturalizar la Salsa colombiana, nombrándola patrimonio cultural a pesar de su origen extranjero, ya que ésta lleva más de 37 años en el territorio colombiano y ya hace parte de la cultura y el diario vivir colombiano. Tanto es así que a la ciudad de Cali los colombianos le denominan “La Capital mundial de la Salsa”.

Colombia tiene a algunos de los mejores bailarines de salsa del mundo y han ganado competencias a nivel mundial, así como todas las empresas del baile del país son buenos lugares para aprender a bailar, aunque hay muy pocos colombianos que asisten a estas academias. Éstas prestan el servicio más que todo a extranjeros, ya que los colombianos aprenden con mucha facilidad, principalmente en la adolescencia, entre los 12 y 20 años.

Forma de baile cubana

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto.

Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.

Forma de baile puertorriqueña

En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de Salsa. Galardonados un sin número de veces, los puertorriqueños se destacan por su gusto al interpretarla; ya que los mayores exponentes de este genero son de origen puertorriqueño. Realizan diferentes pasos desconocidos por los demás países que impulsa a que éstos también quieran hacerlos. La salsa es una parte fundamental de la isla, los identifica como nación ya que la salsa también tiene elementos de la bomba y de música típica puertorriqueña.

En esta ocasión queremos aprovechar el día para celebrar por todas aquellas personas que se conocieron compartiendo su pasión por bailar, y la relación continuó por fuera de esa hora u hora y media de clase.

Desde Alma Porteña nos pone muy contentos que nuestros alumnos, profesores y empleados se lleven algo más que meramente aprender, enseñar o trabajar, respectivamente.

Les deseamos a todos un ¡muy feliz día del amigo!, y los invitamos a que aprovechen este post para enviar sus saludos a los amigos que conocieron bailando!

El tango se trasladó, en los últimos años, desde los salones de baile a las salas de terapia de enfermedades como el Alzheimer o el Parkinson. Proliferan los estudios científicos que demuestran que beneficia la salud, según expertos argentinos consultados por EFE.

Más allá del sentimiento de bienestar -según cuentan quienes frecuentan las milongas- que provoca bailar tango, está demostrado que mejora la capacidad aeróbica y la coordinación, por lo que puede ser muy útil como complemento terapéutico en algunas dolencias.

Los últimos en utilizar la tradicional danza rioplatense son los enfermos de Parkinson. Según un estudio realizado por la Universidad de Washington (Estados Unidos), bailar tango con frecuencia mejora el equilibrio más que otro tipo de actividad física.

La demostración
La escuela de medicina de la Universidad de Washington realizó un experimento con 19 pacientes con Parkinson que se dividieron en dos grupos: uno realizó ejercicios de movimiento con sillas y el otro empleó ese tiempo para bailar tango. Se descubrió que, si bien ambos mejoraron, los segundos aumentaron más su equilibrio.

El médico argentino Roberto Peidro, uno de los pioneros en la investigación sobre las aplicaciones terapéuticas del tango, explicó en una entrevista con EFE que el “dos por cuatro” requiere prestar una atención especial a la coordinación, por lo que es “muy factible” que beneficie a los enfermos de Parkinson.

Peidro, director del Centro de Vida de la argentina Fundación Favaloro, dirigió en 1999 el primer estudio sobre tango y salud con personas sedentarias y con dolencias cardiacas . Se concluyó que bailar una media hora diaria repercute directamente en el aumento de la capacidad aeróbica.

Según explicó, esta es una característica que también tienen otras actividades físicas como caminar, pero el componente de coordinación que exige el tango aumenta sus beneficios, sobre todo en personas sedentarias.

Más aplicaciones
Bailar tango también puede favorecer a enfermos de Alzheimer, que de hecho ya participan de “tangoterapia” en varios centros del país, precisamente por ser una actividad de coordinación y porque obliga al paciente a ejercitar su memoria para recordar los pasos.

Pero el tango no sólo cura el cuerpo, sino que también es bueno para la mente.
El psiquiatra Federico Trossero, autor del libro Tangoterapia, complementa con talleres de tango los tratamientos de enfermedades que van desde la depresión hasta las fobias sociales e incluso la esquizofrenia.

Observando la manera de bailar, de abrazar al otro y la actitud hacia la pareja, los profesionales obtienen datos que les ayudan a interpretar mejor la psique de sus pacientes, según sus palabras. 

Fuente: Infobae

Hoy se cumplen 75 años de la muerte del Zorzal Criollo. Desde Alma Porteña no queremos pasar por alto esta fecha, y que mejor que recordarlo escuchando la voz del Morocho del Abasto.

Les dejamos 3 videitos, pero antes, un par de links donde pueden encontrar información interesante, sobre la vida y obra de Carlos Gardel: Wikipedia y Diario La Nación

Ahora si… los videos para disfrutar su voz, y por qué no, ponerse los zapatos y bailar unos tangos en su honor…

Volver

El Día que me Quieras

Yira Yira

Por una Cabeza…

Orígenes de nuestras danzas:

La palabra Folklore (voz inglesa , compuesta, creada por William J. Thoms: folk, significa popular; lore significa – referido al pueblo – ciencia o saber ) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres de las clases populares.

El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos.

Nuestras danzas no son las folklóricas españolas. Los bailes criollos son los antiguos bailes cortesanos europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro son las principales vías de transporte y de penetración.

Nuestros bailes llegaron de España; pero también a través de España, y directamente de Francia.

Las danzas de los soldados y de los colonos, esto es, las folklóricas españolas, inseparables de su patrimonio espiritual en marcha, murieron en América con ellos o con sus hijos. No llegaron los bailes en bloques y al comienzo, sino en todos los tiempos, como hasta hoy. “América folklórica no es España folklórica sino España culta, Europa culta. América folklórica es una retardada selección de la Europa superior”.

Las danzas no llegaron con la masa directamente a cada lugar. Los bailes cortesanos europeos se instalaron en las ciudades virreinales y se crearon en ellos focos independientes de transformación y difusión. Tres ciudades asumieron en Sudamérica el control, la promoción y la difusión: Lima, primero, y durante siglos; Río de Janeiro y Buenos Aires después. Varias ciudades se convirtieron en subfocos de promoción e irradiación.

Los bailes europeos no se mezclaron con los indios y los africanos para elaborar los bailes criollos; descendieron de los salones superiores a todos los grupos que los sociólogos llaman “inferiores”, pero no consta que los híbridos así formados, ascendieran de nuevo de alguna aldea a los salones para alcanzar dispersión continental. No hay en nuestras danzas formas indias o africanas generalizadas (el Carnavalito vive en un islote); las influencias negra e indígena se sienten a veces en el estilo. Los negros, en particular “vitalizan el ambiente americano con imponderable inyección de temperamento, de aptitudes, de maneras de hacer”… No de formas. Se refiere al ambiente criollo por excelencia, al criollo europeo y no a los reductos africanos sobrevivientes o a los grupos africanoides sui generis de enquistado patrimonio, de persistencia sin influjo.

Fuente: Carlos Vega, “Acerca del origen de las danzas folklóricas argentinas”, en: Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Nº 1, 1977, p. 9-10

Tango y fútbol se han convertido en una seña de identidad. Con sus propias músicas, culturas y formas de vida. Sintetizan un espíritu que concentra la nostalgia, la pasión, la alegría desbordante y el amor por la cadencia del idioma. En las máximas contiendas mundiales se han visto reflejadas esas coincidencias.

Tango y fútbol. Fútbol y tango. Dos conceptos para describir el carácter popular. Dos gambetas al destino que encandilan las pupilas. Dos filigranas que se hacen con las piernas para desconcertar a un enemigo ocasional. Dos productos del romanticismo, exaltadores de una realidad lejana que se añora, desde la magia de la infancia idílica o de los esquivos instantes de felicidad, hasta el fervor extendido que provoca cada cuatro años el Campeonato Mundial. Pero un primer análisis de sus relaciones en el siglo XX, revelan que tango y fútbol han generado un variado panorama asentado en tres ejes: tangos de contenido futbolístico, letristas y músicos, y manifestaciones culturales integradoras.

TEMAS. La presencia del fútbol en las letras de tangos se documenta en 47 temas. El tango balompédico concentra su atención en dos grandes bloques temáticos: los acontecimientos y la vivencia social apasionada. Entre los hechos deportivos ocupa importante espacio el Campeonato Mundial. Un amplio apartado está formado por las vivencias en las copas de 1978 y 1982. La contienda celebrada en Argentina dio lugar a ocho composiciones triunfalistas: Marcha oficial del Mundial ’78; The hit of Viva el Mundial; Los chicos del Mundial; La Copa tiene dueño; La Copa es de Argentina; El equipo del Mundial; Argentina, te queremos ver campeón; Argentina, te llevo dentro de mí. Y la de España fue la cancha para La milonga clementera, basada en el personaje del humorista gráfico Caloi.

ESFÉRICO. El Adidas Tango fue el balón creado para los mundiales de Argentina ’78 y España ’82. Su diseño (20 piezas con tríadas que creaban la ilusión óptica de 12 círculos idénticos) se usó hasta Francia 1998. Cuando se jugó en nuestro país, en 1978, el diseño futbolístico experimentó una revolución con la presentación del Tango, en obvia alusión a la música popular argentina. Este balón se inspiraba en la pasión, emoción y elegancia rioplatenses. El diseño inicial del balón Tango de 1978 se alteró sólo ligeramente para el Mundial 1982, aunque el Tango España contaba con una innovación tecnológica.

MENSAJE. ¿Qué nos dice el tango del fútbol? Es la pasión de los argentinos y los uruguayos. Las dos cunas rioplatenses del tango. Pocas cosas pueden movilizar tanta cantidad de personas. Al ser el mes del Mundial, la fiebre por la Celeste y Blanca ya nos subió a todos. Pero, cabe reconocer que esa pasión hoy se expresa de otra manera y no es masiva. Quizás por el trasfondo de negocio, frivolidad, violencia y corrupción que rodea al fútbol. Décadas atrás era la cita obligada de cada domingo y no se hablaba de otra cosa. Los estadios se transformaban en una fiesta total, como lo refleja un tango descriptivo que hizo furor en los años ’40: El sueño del Pibe (de Puey y Yiso): … el estadio lleno / glorioso domingo… Ni hablar cuando se jugaba el superclásico; todo parecía detenerse. En 1947 iban punteros River y Boca y reunieron en el estadio Monumental la mayor cantidad de público que registra la historia del fútbol argentino, pese a que no se había cerrado aún la mítica Herradura. Eso sí, todos paraditos en las tribunas, uno pegado al otro.

DEDICATORIAS. Al margen de los Mundiales, pero siempre dentro de la misma temática, el tango nos cuenta un poco sobre fútbol, pero al ser dos movimientos culturales populares, es difícil separarlos uno del otro. A principios del siglo XX, Vicente Greco homenajeó a la Academia con su tango Racing Club en el esplendor del amateurismo. Luego Agustín Bardi emitiría su ofensiva, dedicándole el tango Independiente Club a los primos de Avellaneda. Fueron pioneros de otros numerosos tangos dedicados a clubes, jugadores famosos y acontecimientos. Carlos Gardel registró varios temas de esa línea, pero quizás uno poco conocido llame la atención: el tango de su autoría, Sami, que le dedicó al jugador español José Samitier en 1928, luego de verlo campeón en la final de la Copa del Rey, estando el cantor en la Península.
El tango también reflejó victorias argentinas en contiendas internacionales. En 1955, la Orquesta Símbolo Osmar Maderna interpretó Argentina Campeón, luego de una histórica goleada sobre Uruguay, y Edmundo Rivero cantó Gol Argentino en 1961, ambos con motivo de ganar sendos campeonatos sudamericanos. El Feo lo volvió a grabar para el Mundial ´78. Este año, esperemos no tener que entonar Patadura, ingeniosa obra de Enrique Carrera Sotelo y José López Arce —magistralmente llevada al disco por El Zorzal en 1929— porque:… El juego no es pa´otarios, / tenélo por consejo, / hay que saber cortarse / y ser buen shoteador…. Sépanlo los 23 en Sudáfrica, porque en Argentina queremos ver a nuestro equipo campeón.

En síntesis: fútbol y tango encandilan las pupilas, disparan el romanticismo, exaltan la magia de los grandes acontecimientos y de su vivencia apasionada, hasta impregnar la vida diaria y conformar un estilo de vida y de expresión lingüística.

Para destacar

Un tango para los dos. En vísperas de la final del primer Mundial de Fútbol, Carlos Gardel visitó a los jugadores argentinos en el Hotel de la Barra de Santa Lucía de Montevideo y les cantó un tango para alegrarlos. Hizo lo propio después en la concentración del seleccionado local, quizás para atenuar el clima de guerra previo que se estaba viviendo. El tema interpretado fue Dandy (de Irusta, Fugazot y Demare), de reciente proyección, que Gardel grabó dos veces en 1928, una en Barcelona.

Fuente: Diario de Paraná

Origen del nombre / Orígenes

Es hora de conocer sobre el barrio donde dictamos nuestras Clases de Tango y danzas.

La R proviene de la estación de trenes del Ferrocarril Buenos Aires a Rosario, para diferenciarla de la estación Belgrano C, aunque popularmente se cree que la “R” significa “residencial”. Según la SFBR, el pueblo de Belgrano se crea en 1855, a las puertas de la ciudad de Buenos Aires. En pocos años sus alrededores se fueron nutriendo de distintas expresiones urbanas y rurales. En esos espacios, conocidos como los Alfalfares de Rosas se construye el primer hipódromo, denominada ”Circo de las Carreras”, en donde se corrían carreras de caballos “a la inglesa”. Cuando éste se desactiva, los terrenos remanentes fueron cedidos en parte de pago a la compañía que proveía el gas para el alumbrado de la ciudad. Dichos terrenos fueron entregados a sus empleados, en su mayoría de origen europeo. Otros lotes se subastaron públicamente con la obligación de construir inmediatamente. En 1876 se inaugura el ramal que va a Rosario, y la estación que se establece entre las calles La Pampa y Echeverría pasa a denominarse Belgrano R (por Rosario). Los terrenos circundantes de esa estación fueron habitados por empleados de la compañía inglesa que regenteaba los ferrocarriles en ese entonces. A partir de esos hitos fundamentales, comienza a determinarse el carácter del barrio. A sus amplias calles y frondosos árboles se le agregan casonas señoriales de estilo europeo, con magníficos jardines y un especial cuidado por la calidad de vida de sus habitantes. Todo ello ha configurado con el correr de los años ese espíritu que desde entonces lo distingue.

Ubicación

Según la Sociedad de Fomento de Belgrano R, está ubicado en la parte norte de la ciudad de Buenos aires, Capital de la República Argentina. Ocupa una superficie de alrededor de 110 manzanas, siendo sus límites Las Avenidas Crámer, Monroe, De los Incas y la calle Holmberg. Posee como columna vertebral la línea del Ferrocarril B, Mitre, que lo conecta con Retiro en 15 minutos y con las restantes estaciones hacia el oeste y norte de Buenos Aires y del conurbano bonaerense. Es un barrio con baja densidad demográfica (alrededor de treinta mil habitantes).

Estación de trenes “Belgrano R”

El ferrocarril del Norte corría desde Retiro hasta la estación Alsina (hoy Belgrano C), nombre dado en homenaje al Dr. Valentín Alsina, el acto de inauguración de la llegada del ferrocarril fue una gran fiesta en el pueblo de Belgrano concurriendo a ella hasta el mismísimo presidente Mitre y sus ministros. Años más tarde al urbanizarse la zona se instaló en las calles Pampa, Juramento, Freire y Zapiola la estación Belgrano R, letra alusiva a Rosario ciudad santafesina a la cual llegaba el mismo ferrocarril.

Características

Este barrio surgió del asentamiento de trabajadores ingleses del ferrocarril, hecho que se reflejaba en las construcciones. Con el posterior progreso urbanístico se radicaron paulatinamente los exponentes de la “Generación del 80″, clase dirigente argentina; y se construyeron casas y mansiones en los más diversos estilos (en contraste con otras zonas de la capital en que predomina la arquitectura francesa). Es, por tanto, un barrio de casas bajas y caras y sus calles principales son La Pampa, Melián y la avenida Forest.

Se encuentra al oeste del área comercial (es decir de Belgrano C), siendo esta una área residencial de clase alta, dónde se encuentran algunos de los colegios privados más flemáticos de la Argentina, por ejemplo los británicos Buenos Aires English High School (de dónde surgió el mítico club de fútbol Alumni), Buenos Aires Christian School y Belgrano Day School.

Fuente: Wikipedia

De pronto vemos que la vida ha pasado demasiado rápido y no nos hemos dado el tiempo para pensar que nos gusta, nos divierte o nos da más placer. Nos olvidamos del cuerpo, que podemos expresar nuestras emociones a través del mismo, y que lo podemos hacer a través del baile.

El baile nos ayuda a mantenernos saludables. Es un lenguaje, una comunicación no verbal de nuestras emociones.

Está comprobado que el baile es una actividad muy beneficiosa para la salud. Sabido por otras culturas que lo han practicado a lo largo de todos los tiempos. Es un buen ejercicio que puede reemplazar las clásicas clases de gimnasia.

Para bailar no hay edad, tampoco para aprender. Existe una gran variedad de ritmos y cada uno puede elegir el que le resulte más adecuado y placentero.

Como el ejercicio físico aislado no consigue generar efectos visibles para la salud, es bueno generar una rutina. La misma se puede adquirir asistiendo regularmente a clases de baile.

Las clases son un punto de encuentro para hacer amigos y ayuda a vencer la timidez. En las mismas no existe competencia sino un gran compañerismo. Cada uno aprende a su ritmo sin pasar vergüenza al resultarle difícil un paso.

Bailar tiene muchos beneficios:

- Físicos: ya que estimula la circulación, el sistema respiratorio y vascular, favorece el drenaje de líquidos y toxinas, así como la eliminación de las grasas. También combate el sobrepeso y los niveles elevados de colesterol. Con el baile se ejercita la agilidad y la coordinación de movimientos, así como el equilibrio.

- Psíquicos: porque ayuda a superar la soledad y la timidez, establece nuevas relaciones, permite desinhibirse y liberar tensiones. Mejora las relaciones interpersonales dejando atrás el miedo al ridículo. Reduce el estrés, la ansiedad y la depresión, ya que ayuda a expresar las emociones. Levanta el ánimo y eleva la autoestima. Fomenta la confianza en uno mismo y la claridad de pensamiento.

Bailar, además de ser divertido, mejora tu mente, tu cuerpo, tu estado de ánimo y te llena de alegría.

Bailamos?