El folklore no deriva de la naturaleza intrínseca de los bienes o fenómenos. Nada es folklore por fatalidad de su esencia, sino que se convierte en folklore debido a una peculiar asimilación cultural, a una típica actitud colectiva frente a ellos.

Orígenes de nuestras danzas:

Nuestras danzas no son las folklóricas españolas. Los bailes criollos son los antiguos bailes cortesanos europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro son las principales vías de transporte y de penetración.

Nuestros bailes llegaron de España; pero también a través de España, y directamente de Francia.

Las danzas de los soldados y de los colonos, esto es, las folklóricas españolas, inseparables de su patrimonio espiritual en marcha, murieron en América con ellos o con sus hijos. No llegaron los bailes en bloques y al comienzo, sino en todos los tiempos, como hasta hoy. “América folklórica no es España folklórica sino España culta, Europa culta. América folklórica es una retardada selección de la Europa superior”.

Las danzas no llegaron con la masa directamente a cada lugar. Los bailes cortesanos europeos se instalaron en las ciudades virreinales y se crearon en ellos focos independientes de transformación y difusión. Tres ciudades asumieron en Sudamérica el control, la promoción y la difusión: Lima, primero, y durante siglos; Río de Janeiro y Buenos Aires después. Varias ciudades se convirtieron en subfocos de promoción e irradiación.

Los bailes europeos no se mezclaron con los indios y los africanos para elaborar los bailes criollos; descendieron de los salones superiores a todos los grupos que los sociólogos llaman “inferiores”, pero no consta que los híbridos así formados, ascendieran de nuevo de alguna aldea a los salones para alcanzar dispersión continental. No hay en nuestras danzas formas indias o africanas generalizadas (el Carnavalito vive en un islote); las influencias negra e indígena se sienten a veces en el estilo. Los negros, en particular “vitalizan el ambiente americano con imponderable inyección de temperamento, de aptitudes, de maneras de hacer”… No de formas. Se refiere al ambiente criollo por excelencia, al criollo europeo y no a los reductos africanos sobrevivientes o a los grupos africanoides sui generis de enquistado patrimonio, de persistencia sin influjo.

Fuente: Carlos Vega, “Acerca del origen de las danzas folklóricas argentinas”, en: Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega", Nº 1, 1977, p. 9-10

Tango y fútbol se han convertido en una seña de identidad. Con sus propias músicas, culturas y formas de vida. Sintetizan un espíritu que concentra la nostalgia, la pasión, la alegría desbordante y el amor por la cadencia del idioma. En las máximas contiendas mundiales se han visto reflejadas esas coincidencias.

Tango y fútbol. Fútbol y tango. Dos conceptos para describir el carácter popular. Dos gambetas al destino que encandilan las pupilas. Dos filigranas que se hacen con las piernas para desconcertar a un enemigo ocasional. Dos productos del romanticismo, exaltadores de una realidad lejana que se añora, desde la magia de la infancia idílica o de los esquivos instantes de felicidad, hasta el fervor extendido que provoca cada cuatro años el Campeonato Mundial. Pero un primer análisis de sus relaciones en el siglo XX, revelan que tango y fútbol han generado un variado panorama asentado en tres ejes: tangos de contenido futbolístico, letristas y músicos, y manifestaciones culturales integradoras.

TEMAS. La presencia del fútbol en las letras de tangos se documenta en 47 temas. El tango balompédico concentra su atención en dos grandes bloques temáticos: los acontecimientos y la vivencia social apasionada. Entre los hechos deportivos ocupa importante espacio el Campeonato Mundial. Un amplio apartado está formado por las vivencias en las copas de 1978 y 1982. La contienda celebrada en Argentina dio lugar a ocho composiciones triunfalistas: Marcha oficial del Mundial ’78; The hit of Viva el Mundial; Los chicos del Mundial; La Copa tiene dueño; La Copa es de Argentina; El equipo del Mundial; Argentina, te queremos ver campeón; Argentina, te llevo dentro de mí. Y la de España fue la cancha para La milonga clementera, basada en el personaje del humorista gráfico Caloi.

ESFÉRICO. El Adidas Tango fue el balón creado para los mundiales de Argentina ’78 y España ’82. Su diseño (20 piezas con tríadas que creaban la ilusión óptica de 12 círculos idénticos) se usó hasta Francia 1998. Cuando se jugó en nuestro país, en 1978, el diseño futbolístico experimentó una revolución con la presentación del Tango, en obvia alusión a la música popular argentina. Este balón se inspiraba en la pasión, emoción y elegancia rioplatenses. El diseño inicial del balón Tango de 1978 se alteró sólo ligeramente para el Mundial 1982, aunque el Tango España contaba con una innovación tecnológica.

MENSAJE. ¿Qué nos dice el tango del fútbol? Es la pasión de los argentinos y los uruguayos. Las dos cunas rioplatenses del tango. Pocas cosas pueden movilizar tanta cantidad de personas. Al ser el mes del Mundial, la fiebre por la Celeste y Blanca ya nos subió a todos. Pero, cabe reconocer que esa pasión hoy se expresa de otra manera y no es masiva. Quizás por el trasfondo de negocio, frivolidad, violencia y corrupción que rodea al fútbol. Décadas atrás era la cita obligada de cada domingo y no se hablaba de otra cosa. Los estadios se transformaban en una fiesta total, como lo refleja un tango descriptivo que hizo furor en los años ’40: El sueño del Pibe (de Puey y Yiso): … el estadio lleno / glorioso domingo… Ni hablar cuando se jugaba el superclásico; todo parecía detenerse. En 1947 iban punteros River y Boca y reunieron en el estadio Monumental la mayor cantidad de público que registra la historia del fútbol argentino, pese a que no se había cerrado aún la mítica Herradura. Eso sí, todos paraditos en las tribunas, uno pegado al otro.

DEDICATORIAS. Al margen de los Mundiales, pero siempre dentro de la misma temática, el tango nos cuenta un poco sobre fútbol, pero al ser dos movimientos culturales populares, es difícil separarlos uno del otro. A principios del siglo XX, Vicente Greco homenajeó a la Academia con su tango Racing Club en el esplendor del amateurismo. Luego Agustín Bardi emitiría su ofensiva, dedicándole el tango Independiente Club a los primos de Avellaneda. Fueron pioneros de otros numerosos tangos dedicados a clubes, jugadores famosos y acontecimientos. Carlos Gardel registró varios temas de esa línea, pero quizás uno poco conocido llame la atención: el tango de su autoría, Sami, que le dedicó al jugador español José Samitier en 1928, luego de verlo campeón en la final de la Copa del Rey, estando el cantor en la Península.
El tango también reflejó victorias argentinas en contiendas internacionales. En 1955, la Orquesta Símbolo Osmar Maderna interpretó Argentina Campeón, luego de una histórica goleada sobre Uruguay, y Edmundo Rivero cantó Gol Argentino en 1961, ambos con motivo de ganar sendos campeonatos sudamericanos. El Feo lo volvió a grabar para el Mundial ´78. Este año, esperemos no tener que entonar Patadura, ingeniosa obra de Enrique Carrera Sotelo y José López Arce —magistralmente llevada al disco por El Zorzal en 1929— porque:… El juego no es pa´otarios, / tenélo por consejo, / hay que saber cortarse / y ser buen shoteador…. Sépanlo los 23 en Sudáfrica, porque en Argentina queremos ver a nuestro equipo campeón.

En síntesis: fútbol y tango encandilan las pupilas, disparan el romanticismo, exaltan la magia de los grandes acontecimientos y de su vivencia apasionada, hasta impregnar la vida diaria y conformar un estilo de vida y de expresión lingüística.

Para destacar

Un tango para los dos. En vísperas de la final del primer Mundial de Fútbol, Carlos Gardel visitó a los jugadores argentinos en el Hotel de la Barra de Santa Lucía de Montevideo y les cantó un tango para alegrarlos. Hizo lo propio después en la concentración del seleccionado local, quizás para atenuar el clima de guerra previo que se estaba viviendo. El tema interpretado fue Dandy (de Irusta, Fugazot y Demare), de reciente proyección, que Gardel grabó dos veces en 1928, una en Barcelona.

Fuente: Diario de Paraná

Origen del nombre / Orígenes

La R proviene de la estación de trenes del Ferrocarril Buenos Aires a Rosario, para diferenciarla de la estación Belgrano C, aunque popularmente se cree que la “R” significa “residencial”. Según la SFBR, el pueblo de Belgrano se crea en 1855, a las puertas de la ciudad de Buenos Aires. En pocos años sus alrededores se fueron nutriendo de distintas expresiones urbanas y rurales. En esos espacios, conocidos como los Alfalfares de Rosas se construye el primer hipódromo, denominada ”Circo de las Carreras”, en donde se corrían carreras de caballos “a la inglesa”. Cuando éste se desactiva, los terrenos remanentes fueron cedidos en parte de pago a la compañía que proveía el gas para el alumbrado de la ciudad. Dichos terrenos fueron entregados a sus empleados, en su mayoría de origen europeo. Otros lotes se subastaron públicamente con la obligación de construir inmediatamente. En 1876 se inaugura el ramal que va a Rosario, y la estación que se establece entre las calles La Pampa y Echeverría pasa a denominarse Belgrano R (por Rosario). Los terrenos circundantes de esa estación fueron habitados por empleados de la compañía inglesa que regenteaba los ferrocarriles en ese entonces. A partir de esos hitos fundamentales, comienza a determinarse el carácter del barrio. A sus amplias calles y frondosos árboles se le agregan casonas señoriales de estilo europeo, con magníficos jardines y un especial cuidado por la calidad de vida de sus habitantes. Todo ello ha configurado con el correr de los años ese espíritu que desde entonces lo distingue.

Ubicación

Según la Sociedad de Fomento de Belgrano R, está ubicado en la parte norte de la ciudad de Buenos aires, Capital de la República Argentina. Ocupa una superficie de alrededor de 110 manzanas, siendo sus límites Las Avenidas Crámer, Monroe, De los Incas y la calle Holmberg. Posee como columna vertebral la línea del Ferrocarril B, Mitre, que lo conecta con Retiro en 15 minutos y con las restantes estaciones hacia el oeste y norte de Buenos Aires y del conurbano bonaerense. Es un barrio con baja densidad demográfica (alrededor de treinta mil habitantes).

Estación de trenes “Belgrano R”

El ferrocarril del Norte corría desde Retiro hasta la estación Alsina (hoy Belgrano C), nombre dado en homenaje al Dr. Valentín Alsina, el acto de inauguración de la llegada del ferrocarril fue una gran fiesta en el pueblo de Belgrano concurriendo a ella hasta el mismísimo presidente Mitre y sus ministros. Años más tarde al urbanizarse la zona se instaló en las calles Pampa, Juramento, Freire y Zapiola la estación Belgrano R, letra alusiva a Rosario ciudad santafesina a la cual llegaba el mismo ferrocarril.

Características

Este barrio surgió del asentamiento de trabajadores ingleses del ferrocarril, hecho que se reflejaba en las construcciones. Con el posterior progreso urbanístico se radicaron paulatinamente los exponentes de la “Generación del 80″, clase dirigente argentina; y se construyeron casas y mansiones en los más diversos estilos (en contraste con otras zonas de la capital en que predomina la arquitectura francesa). Es, por tanto, un barrio de casas bajas y caras y sus calles principales son La Pampa, Melián y la avenida Forest.

Se encuentra al oeste del área comercial (es decir de Belgrano C), siendo esta una área residencial de clase alta, dónde se encuentran algunos de los colegios privados más flemáticos de la Argentina, por ejemplo los británicos Buenos Aires English High School (de dónde surgió el mítico club de fútbol Alumni), Buenos Aires Christian School y Belgrano Day School.

De pronto vemos que la vida ha pasado demasiado rápido y no nos hemos dado el tiempo para pensar que nos gusta, nos divierte o nos da más placer. Nos olvidamos del cuerpo, que podemos expresar nuestras emociones a través del mismo, y que lo podemos hacer a través del baile.

El baile nos ayuda a mantenernos saludables. Es un lenguaje, una comunicación no verbal de nuestras emociones.

Está comprobado que el baile es una actividad muy beneficiosa para la salud. Sabido por otras culturas que lo han practicado a lo largo de todos los tiempos. Es un buen ejercicio que puede reemplazar las clásicas clases de gimnasia.

Para bailar no hay edad, tampoco para aprender. Existe una gran variedad de ritmos y cada uno puede elegir el que le resulte más adecuado y placentero.

Como el ejercicio físico aislado no consigue generar efectos visibles para la salud, es bueno generar una rutina. La misma se puede adquirir asistiendo regularmente a clases de baile.

Las clases son un punto de encuentro para hacer amigos y ayuda a vencer la timidez. En las mismas no existe competencia sino un gran compañerismo. Cada uno aprende a su ritmo sin pasar vergüenza al resultarle difícil un paso.

Bailar tiene muchos beneficios:

- Físicos: ya que estimula la circulación, el sistema respiratorio y vascular, favorece el drenaje de líquidos y toxinas, así como la eliminación de las grasas. También combate el sobrepeso y los niveles elevados de colesterol. Con el baile se ejercita la agilidad y la coordinación de movimientos, así como el equilibrio.

- Psíquicos: porque ayuda a superar la soledad y la timidez, establece nuevas relaciones, permite desinhibirse y liberar tensiones. Mejora las relaciones interpersonales dejando atrás el miedo al ridículo. Reduce el estrés, la ansiedad y la depresión, ya que ayuda a expresar las emociones. Levanta el ánimo y eleva la autoestima. Fomenta la confianza en uno mismo y la claridad de pensamiento.

Bailar, además de ser divertido, mejora tu mente, tu cuerpo, tu estado de ánimo y te llena de alegría.

Bailamos?